982 成本控制 (第2/4页)

地的恢复。

    就好像刚刚这场戏，拍摄一次，所有道具就必须更新一次，血迹、污痕、脑浆以及其他破碎的场景和工具，全部都需要恢复原状，甚至全部采用新设备，越是大型戏份，一口气更换的道具就越多。

    这就是成本。

    “死侍”这部电影，陆潜全程采用数字拍摄，不是胶片拍摄，这还稍稍好一些，否则胶片的支出也是一个大头。

    也就是说，只要他们停留在剧组，多拍一次，制作成本就持续累积。

    由此可见，越是庞大的剧组、越是恢弘的戏份，每拍摄一次的制作费用也就越是昂贵。

    拍摄“突袭”的时候，整个规模都控制在有限范围，一场戏不满意，陆潜可以反反复复拍摄五遍十遍，可能最多也就五十万。

    但拍摄“死侍”，一场戏的制作成本可能就已经不止五十万，像今天一镜到底如此难度的戏份肯定还要更高。

    可想而知，陆潜就不能像“突袭”的时候那么任性了。

    类似的情况，不止发生在陆潜身上。

    近年来，神奇影业一直在陆陆续续挖掘独立导演、电视剧导演、广告导演、纪录片导演、动画片导演，前来指导超级英雄电影，归根结底就是因为，他们将这些电影当作连续剧来拍摄，而不是“电影”。

    早在神奇影业之前，兰川就有着这样的习惯，恐怖、悬疑、喜剧、科幻等等小成本B级电影的导演们，一战成名之后，大型制片厂就纷纷寻找他们前来执掌A级电影的导筒，希望挖掘出下一个票房大亨。

    当然，有成功，也有失败，但整体而言，这些导演们都会遭遇相同的问题：

    拍摄成本的控制。

    并不是简简