第1270章 (第3/3页)

 毕竟，这开头属实太经典了。

    俗话说，人类的悲欢并不相通。

    但悲伤带给人的难受却惊人的一致。

    这首曲子来入手华夏民族乐，既可以避免太多冷门乐器，又可以更方便的感知华夏文化韵味。

    在海外，这首曲子实际上也非常的有名。

    这一次，虽然乐团还是那个乐团，但换了个指挥以后，这悲伤的质感明显不一样了。

    悲伤的表现方式是可以有很多感觉的。

    在格鲁伯的风格影响下，这次民族乐团演奏的二泉映月，颇有一种非常东西合璧的感觉。

    带有不少维也纳的质感。

    维也纳人在艺术的表达上很有一种抒情与乐观。

    所以，即使展现“悲”的感觉，依然浪漫抒情。

    并且可以隐隐约约的感觉到，悲伤之下是蕴含一种希望的。

    当这种希望在悲伤的冲击下，如梦幻泡影般破碎后，带来的那种“悲”更加触动人心。

    什么样的悲伤最悲伤？

    自然是有着快乐做对比。

    有着美的对比。

    然后将美与快乐撕碎，这便成了“悲”。

    而格鲁伯独属于维也纳人的那种乐观，更是让《二泉映月》变得精髓起来。

    二泉映月，可不是纯粹的悲。

    而是一种悲凉中，隐含着对幸福的向往，光明的渴求，自由的追寻。

    这是一种泣求。

    以及于悲凉中展现出的一种抗争精神。

    这才是二泉映月的神髓！

    有人觉得二泉映月就该是纯粹的悲，那其实是一种误读。

    如果单纯是悲，那么二泉映月永远不会成为华夏音乐的传世经典。

    因为华夏文化从来不会是如此的浅薄。